Magmart VII edition - video under volcano (10 winners sellection)


2012| 18/06>29/06


Art Must Be Original, Artist Must Be Original (Eero Yli-Vakkuri / Finland) 1'18"

01 - 3 Steps (Revital Ray-V Elkayam / Israel) “3 steps” 3'20"
is a reference to chords, which are made up of 3 notes at least. The “3 steps” art piece displays the quiet undertones of Tel Aviv life, and points out the various textures which define every metropolis: Alienation, quiet, restlessness, loneliness, movement, anxieties, human landscape vs. urban nature. "3 Steps" follows the elements which fill the urban space. The tree-lined boulevards. The people who constantly roaming the streets, destinations unknown. Humans and Trees are fighting for space against the backdrop of constant construction. The passive fight of nature against the city's constant tendency to expand and choke the space. The piece is made of textures of a digitally-processed stills street scenes – and together displays the quiet atmosphere alongside the urban intensity. “3 steps” was displayed at a group exhibition at the Tate Britain, London. The exhibition, titled "Quiet Voices", January 8th, 2010 as part of the “Late at the Tate” program. Quiet Voices is the artist’s first exhibition. Technique: Composition of stills photography layers and video layers, combined with text typography.

"3 steps" es una referencia a los acordes, que se componen de 3 notas por lo menos. La pieza "3 steps" muestra los matices de la vida tranquila de Tel Aviv, y señala las diferentes texturas que definen todas las metrópolis: la alienación, la inquietud tranquilidad, la soledad, el movimiento, la ansiedad, el paisaje humano contra la naturaleza urbana. "3 pasos" sigue los elementos que llenan el espacio urbano. Los bulevares arbolados. Las personas que constantemente vagan por las calles, destinos desconocidos. Los humanos y los árboles están luchando por un espacio en el contexto de constante construcción. La lucha pasiva de la naturaleza contra la tendencia constante de la ciudad para ampliar y ahogar el espacio. La pieza está hecha de las texturas de fotogramas de la calle, de algunas escenas digitalmente procesadas - y en conjunto muestra el ambiente tranquilo junto a la intensidad urbana. "3 steps" fue exhibido en una exposición colectiva en la galería Tate Britain, de Londres. La exposición, titulada "Quiet Voices" (8 de enero de 2010) como parte del programa "Late at the Tate". “Quiet Voices” es la primera exposición del artista. Técnica: Composición de capas de fotografía, de vídeo y texto.


02-Art Must Be Original, Artist Must Be Original (Eero Yli-Vakkuri / Finland) 1'18"
The performer repeats the phrase "Art Must Be Original, Artist Must Be Original" while manipulating exposed electric wiring (taped to a stick) with his mouth. As his mouth moves exposed wires create a circuit and a light bulb duck-taped to the performers head is lit. 00:55 the performer turns the studio lights on, exposes the set-up and removes the apparatus from his head.

El artista repite la frase "El arte debe ser original, el artista debe ser original", mientras que manipula, con la boca, cables eléctricos (pegados a un palo) . A medida que su boca se mueve los cables expuestos crean un circuito y una bombilla pegada a la cabeza de los artistas se enciende. A los 55 seg. el artista enciende las luces del estudio, expone la puesta en marcha y elimina la bombilla de la cabeza.

03-Ceremonies & Rituals (David Oppenheim / Israel) 6'55"
A self portrait triptych, 2009 [deals with the day-to-day of living in israel 1. State of fear: being in-close proximity to a terrorist attacks [further reading] 2. Memorial day / Independence-day / War - on memorial day the whole country stands still, the first siran is in the previous evening, a little bit after the sun sets, for the next 24 hours the country is sad, most places shut down & no one listens to non depressing music, the TV presents documentaries about the fallen. 3. Escape; the "buble", arabic coffee and news turns to music, back to the daily routine.

Un autorretrato tríptico de 2009 (se refiere a la del día a día de vivir en Israel): 1. Estado de miedo: estar en estrecha proximidad a un ataque terrorista. 2. Memorial Day / día de la Independencia / Guerra - el día de conmemoración todo el país se detiene. la primera es SIRAN, la noche anterior, un poco después de la puesta del sol, durante las próximas 24 horas, el país estará triste, la mayoría de los lugares cerrados y nadie escucha música, la televisión presenta documentales sobre los caídos. 3. Escape; el "Buble", el café Arábica y vuelven las noticias y la música, de vuelta a la rutina diaria.

04-Elusive entity (Venugopal V.G. / India) 3'00"
Continuing my preoccupation with the self imagery after a series of paintings, this is an attempt to expand the thought into the moving images where the 'self' is involved in chasing the intangible urban dreams. The elusive mythical character of 'golden deer' repeatedly and endlessly haunts the protagonist within the urban backdrop. The series of visuals portray an interpretation of everyday reality and nurtures the fragile feelings of human emotions and the images are caught between complex situations and dilemmas of reality.

Continuando con mi preocupación por las imágenes, después de una serie de pinturas, este es un intento de expandir el pensamiento en las imágenes en movimiento donde se involucra el "yo" en la persecución de los sueños urbanos intangibles. El protagonista persigue sin fin al evasivo “Ciervo de Oro” en el escenario urbano. La serie de imágenes retratan una interpretación de la realidad cotidiana y nutre los sentimientos frágiles de las emociones humanas y las imágenes se ven atrapadas en situaciones complejas y dilemas de la realidad.

05-Hisab (Ezra Wube / Ethiopia) 7'56"
“Hisab” is an animated film based on Ethiopian urban folk story. The story follows three animals common to Ethiopian cities (a goat, a donkey, and a dog) on a taxi ride. Through their interactions the story reveals each animals nature.

"Hisab" es una película de animación basada en las leyendas urbanas de Etiopía. La historia sigue a tres animales comunes en las ciudades de Etiopía (una cabra, un burro y un perro) en un viaje en taxi. A través de sus interacciones en la historia se revela la naturaleza de cada animal.


06-Liquid jail (Matías Montarcé / Spain) 5'40"
“Liquid Jail” is a paradoxical and optimistic metaphor about the present time whose diffuse, constantly changing and enveloping limits, suffer an apparent gradual solidification as we deep into the memory and therefore into the past.

“Liquid Jail” es una metáfora paradójica y optimista sobre el momento actual, en constante cambio y envolventes límites, que sufre una progresiva y difusa solidificación evidentes a medida que profundizamos en la memoria y por lo tanto en el pasado.

07-Pagan Inner (Alessandro Amaducci / Italy) 6'25"
A dance macabre celebrating the risk of life. Nothing more than the idea of the final limit makes ourselves conscious that we are living creatures. The “dance of the skeleton” is a very ancient image connected with the strong relationship between the concepts of life and death. The “dance macabre”, a woman dancing with a skeleton, is an archetypical image that goes more deep, figuring the fact that life itself is a constant duet with the death. By a romantic-gothic point of view, there’s nothing so macabre, it’s only a matter of awareness.

Una danza macabra celebra el riesgo de la vida. Nada más que la idea del límite final nos hace conscientes de que somos seres vivos. El "baile del esqueleto" es una imagen muy antigua relacionada con la fuerte relación entre los conceptos de vida y la muerte. La "danza macabra", una mujer bailando con un esqueleto, es una imagen arquetípica, profunda, que hos hace pensar que el significado de la vida misma es su dúo permanente con la muerte. Desde un punto romántico-gótico de vista, no es tan macabro, es sólo una cuestión de conciencia.

08-Sacrificus economicus (Thomas Godenaire Paupère / France) 8'40"
A living currency, in the wheels of a factory who transform banknotes into explosive article, is anxious at the thought of being burn…. Une monnaie vivante, prise dans les rouages d'une usine de transformation de billet de banque en objet explosif, angoisse à l'idée de se faire allumer...

Una moneda viva, en una factoría donde se transforman los billetes en artículos explosivos, está ansiosa ante la idea de ser quemada....

09-Wired (Eli Souaiby / Lebanon) 5'19"
‘wired’ is an investigation about the power of collective denial in one of the most overpopulated cities in Lebanon and the Middle-East. It questions the domination of denial in regards to the aesthetics of life and the connotation of living in a specific society. The idea of looking up into the wires connected to buildings on both sides and striping the open space brings out the history of the society woes and illustrate the background of people living in this particular space. Whether the cables are for Internet, electricity power or satellite the question remains: are we connected or just wired?


“Wired” es una investigación sobre el poder de la negación colectiva en una de las ciudades más superpobladas en el Líbano, Oriente Medio. Se cuestiona la dominación de la negación en cuanto a la estética de la vida y la connotación de vivir en una sociedad determinada. La idea de mirar para arriba hacia los cables conectados a los edificios de ambos lados y la creación de bandas en el espacio abierto pone de manifiesto la historia de los males de la sociedad e ilustra los antecedentes de las personas que viven en este espacio en particular. Si los cables son de energía eléctrica a Internet, o por satélite queda la pregunta: ¿estamos conectados sólo por un cable?

10-WuXing: Huo (Jac Min / Singapore) 3'36"
‘"Birth is not a beginning, death is not an end. There is existence without limitation; there is continuity without a starting point." Fire is a symbol of change and birth; of life and yet death, but through death, rebirth. 五行:火。 is a dance film that attempts to capture the beauty in destruction and the violence in creation.

"El nacimiento no es un comienzo, la muerte no es un fin No hay existencia sin limitación. No hay continuidad sin un punto de partida." El fuego es un símbolo de cambio y el nacimiento, la vida y, sin embargo la muerte, el objetivo de la muerte, es el renacimiento. 五行: 火 es una película de baile que trata de captar la belleza en la destrucción y la violencia en la creación.


Enrico Tomaselli
- Magmart Festival Art Director
 
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